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佳士得阿姆斯特丹印象派及现代艺术拍卖落幕

更新时间:2010-05-28 09:21:27 来源:雅昌艺术网 作者:晏川/编译 编辑:janet 浏览量:318

古斯塔沃-德斯密特(Gustave De Smet )《男人与瓶子》

    5月19日,佳士得印象派和现代艺术专场拍卖会在阿姆斯特丹圆满落幕,总成交价达2,914,400欧元。

    其中获得最高价的拍品是古斯塔沃德斯密特(Gustave De Smet 1877-1943)的《男人与瓶子》(The Man with the Bottle),成交价为360210欧元(预估价:15-20万欧元)。此拍品创作于1920年左右,右下角有艺术家签名。它很可能是现存于比利时布鲁日博物馆的《男人与瓶子》的初稿。相比两者,这件作品色调更为明亮,构图较为宽松自由。

  从1920年起,人像开始在德斯密特的作品中扮演重要的角色,特别是一男一女的组合形象。在1920年以后,画家几乎没有创作风景画,只有在1930以后才略有出现。人物画占据了画家一生中最重要的主题。这件拍品完全符合了艺术家的典型题材,并创作于画家风格转变、定型的分水岭时期,具有重要意义。

  《男人和瓶子》表现了艺术家的基本风格:一个男人在前方,含着烟斗,有一个水瓶放在桌子上,一只猫躺在男人的大腿上;在后面的房间里,有一个裸体的女人,她似乎在害羞地等待着。通过这个场景,艺术家想营造既柔和又紧张的气氛,展现一个经过提炼的性爱场面,渲染亲密的感觉。男人和女人内心的诡计,通过表象被展现出来。

  魔幻写实主义艺术家Carel Willink (1900-1983)的作品《苏镇公园》(Parc de Sceaux),以248790欧元(预估价:20-30万欧元)成交,成为当天第二高价的作品。此拍品在画面左下角有艺术家的签名和日期,担架上再次签名并署有编号no.3。

  Carel Willink特别喜欢描绘辽阔的风景,并在其中放置古代雕塑。他的画面的强烈纵深效果,唤起了观众的孤独感和空虚感。他通过用不同的重叠的元素和透视法,达到这种纵深的效果。Willink对于古典雕像的热情始于意大利。希腊和罗马的艺术和建筑对他影响很大。在他稍后的作品中,他开始描绘这些雕像,还有杜伊勒里公园、苏镇公园和凡尔赛宫花园里的雕塑。

  这件创作于1952年的拍品集合了Willink风景画的所有经典元素。它描绘了位于巴黎郊区的苏镇公园。此公园于17世纪末期由诺特(Andre Le Notre)设计,其中雕塑由弗朗索瓦?吉哈东(Fran?ois Girardon)和安图瓦纳·柯瓦兹福克斯(Antoine Coysevox)完成。Willink力求通过在广阔无边的背景中布置这些古典雕塑,表现荒凉和虚无。透视手法加强了作品的孤独感。这件作品属于超现实主义,尽管画面的极端空无、灰暗天空中的奇异光线使人感到明显的不真实感。画面中形状奇特的云,可谓是Willink的标志,也是构图的重要部分,构建出一个美丽的现实主义梦境。

  Jan Sluijters的《沙发上的裸女》(Nude on a Sofa)以137370欧元卖出(预估价:6-8万欧元)。Johannes Christiaan Karel Klinkenberg的风景画颇受欢迎,《阿姆斯特丹,阳光照耀下的泪水塔一景》(A View of the Montelbaanstoren on a Sunlit Day, Amsterdam)以85375欧元成交(预估:3-5万欧元),《旧天堂港口与柯尼斯堡号》(Oude Haven with the Koningsbrug)以63090欧元成交(预估6-8万欧元)。

  雕塑类作品中,Georg Kolbe的《舞者》(Dancer)占据首位,成交价为149750欧元(预估:4-6万欧元)。此拍品高73厘米,在底座上有艺术家签名和铸造厂标识,约在1922年前后创作。

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