一、《逐出伊甸园》，马萨乔（Masaccio，1401－1428）
湿壁画
1426－1427年 208×88cm
意大利，佛罗伦萨，圣玛丽亚·诺韦拉教堂
马萨乔是一位如流星般璀璨而短命的画家，他死时的年龄还不到28岁。图中是马萨乔为佛罗伦萨新圣母玛利亚教堂绘制的壁画，它的主题很明显，是人类的始祖如何被逐出乐园，画面上，因为偷食禁果而被上帝放逐的亚当、夏娃正在含羞掩面地迈出天堂的门槛。马萨乔描绘这一主题的手法却与其他画家迥异。他把亚当和夏娃表现成两个真实而坚实的形体，他们如同雕塑一般站立在观众面前，浑圆的肌肉、匀称的比例，以及可以被所有人感知的痛苦表情。他们一丝不挂，只有斜阳在身体后方投下长长的影子，悲剧性的气氛感染到每一位读者，它让我们相信，此刻，正是人类走向赎罪之途的开始。
二、《圣母领报》（西莫尼·马尔蒂尼，Simone Martini，约1285－1344）
木板蛋彩
1333年 305×245厘米
意大利，佛罗伦萨，乌齐菲美术馆
这是一幅早期的哥特式绘画。西莫尼·马尔蒂尼（Simone Martini，约1285－1344）是哥特式绘画最杰出的代表人物，被誉为“国际哥特式风格”的奠基人。他笔下的人物具有非同寻常的形体“流动性”，无论天使还是凡人都有一种飘掠的动感。《圣母领报》便非常鲜明地表现出他的这种戏剧性。玛利亚飘逸的姿态仍不失哥特式的典雅，她身穿蓝色长袍，人们一般认为这是天空的象征。中央的百合花寓示着玛利亚的纯洁之躯。加百列周身金光闪闪，观众由此感到这次神圣的相见将天地合二为一。双方的目光交织在一起，心灵得到沟通。
三、《药剂师（皮埃尔·古特）的肖像》，弗朗索瓦·克卢埃（Francois Clouet，约1510－1572）
木板油画
1562年 91 x 70 cm
法国，巴黎，卢浮宫
弗朗索瓦·克卢埃（Francois Clouet，约1510－1572）和他的父亲让·克卢埃（Jean Clouet，约1485-约1540），都是法国文艺复兴时期肖像画代表画家，他们独具特色的作品，一直影响到19世纪的画家。这幅画是弗朗索瓦·克卢埃为他的好友和邻居药剂师皮埃尔·古特(Pierre Quthe，1519-1588)所画的肖像，此人以植物学方面的成就和他悉心照料的位于巴黎市中心的“简单花园”而著称，当时43岁。画的左边，华丽的蓝绿色窗帘制造了一种强而逼真的立体效果，它强调了画的景深和克卢埃为之奋斗的现实主义。这幅作品体现了流畅精度的精确混合和佛兰德肖像画的心理现实主义，而处理光效和脸部轮廓的手法则体现了意大利文艺复兴时期画家们对现代的影响。
四、《圣母加冠》，菲利波·利比（Fra Filippo Lippi，1406-1469）
木板蛋彩画
1441年-1447年 200 x 287 cm
意大利，佛罗伦萨，乌菲齐美术馆
菲利波·利比（Fra Filippo Lippi，1406-1469），生于佛罗伦萨，1469年10月8日或10日卒于斯波莱托。1421年入佛罗伦萨卡尔米内修道院为僧，该院有马萨乔绘制的壁画，使他的绘画受到有益的影响，但他仍偏重华丽柔美的风格，自成一派，甚得佛罗伦萨统治者美第奇家族喜爱。代表作是表现圣母和圣子耶稣的图画，用色明丽，形象天真柔和，显示了文艺复兴美术将现实生活导入宗教绘画的努力。《圣母加冠》里人物的安排，是从画面底部的一群相对于侧面来说画的莫名其妙小的圣徒戏剧性地扩张开来的。这座教堂的保护圣徒圣安波罗修和佛罗伦萨的保护圣徒施洗约翰占据了作品的两侧。在上方的弧形窗处，玛利亚由天父，而非基督，亲手加冕。整幅画透出一种欢快的迹象，白色的百合花突出了浓重色彩刻画的装饰外观。
五，《圣母子与天使》，菲利波·利比（Fra Filippo Lippi，1406-1469）
木板蛋彩画
1465年 95 x 62 cm
乌菲齐美术馆，佛罗伦萨
这幅非常有名而且广受欢迎的作品，一直被认为是代表利比最高成就，也最富于感情表达的作品之一。它的基调有一个明显的迹象：线条的张力和明快，面容的预兆，和画中人物表达出的温柔的忧郁，这一点在后来被波提切利、波来乌罗和达芬奇发扬光大。这幅画的色彩制造了柔和的光线，操纵着光与影，加上层式画法的透明度，创造出一个运动而非形体的幻象。在柔和光线的环境里，圣母脸上展示出的表情让人非常震颤。
六、《受尊崇的基督》，埃尔·格列柯（El Greco，神祕主义画家 1541-1614）
帆布油画
1580年 248 x 180厘米
巴黎，卢浮宫
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