李剑晨大师的历史性贡献

李剑晨大师的历史性贡献

在中国水彩画的发展史上，李剑晨大师占有闪光的篇章。

水彩画自1715年由欧洲传人中国，已有二百八十多年的历史。经过几代人的耕耘和浇培，在中国土壤中生根、开花，并给出丰硕的果实。这一过程、我概括为三句话:从移植到创造，从"轻音乐"到"交响乐"，从单一化到多样化。其中，活了102岁的李剑晨(190O一2002)，不仅以精湛的水彩画创作造诣给后世留下宝贵的精神财富，而且在普及水彩画教学和推动改革开放以来中国水彩画振兴两个方面，都做出了独特贡献。80岁以后的李剑晨，已成为中国水彩画的一面旗帜，一座丰碑。

早在1918年，李剑晨考上河南第一师范，就开始喜爱水彩画。后来又考入北京国立艺专，由于捷克水彩画家齐提尔教授的进一步影响，使他对变化莫测的色彩和逼真的表现产生更浓厚的兴趣，乃至立下了终生追求的宏愿。与此同时，他又师从陈半丁、王梦白研习中国画。水彩、水墨，邀游于两个画种之间，构筑了他对东西方文化相同和相异的基本理解，并成为日后进行水彩画创新的动因。毕业后，他回河南工作。三十年代初期，他研究出水彩画水份、时间、颜色这三要素，开始确立自己的水彩画理论体系。此后，他又考取公费留学，去英、法两国深造。1940年回国，便在高等院校从事水彩画教学，先后任教于重庆国立艺专、中央大学、南京大学、南京工学院、东南大学。长达六十年之久的教学生涯，培育人才遍及海内外，如赵无极、吴冠中、戴念慈、陈其宽、吴良镛、齐康、钟训五、李霖灿、吴承砚等著名艺术家和建筑师都曾受教于他。

李剑晨创立了自己的水彩画技法理论体系，上世纪50年代出版的专著《水彩画技法》，正是他多年研究心得的结晶。这本书成为几十年来美术青年竞相学习的范本，再版多达12次，印订20多万册，远销东南亚各国及欧美地区。在艺术创作中，他始终不渝地坚持走一条融汇中外、贯通古今的艺术道路。鲜明的时代气息，浓郁的民族情韵，格调浑厚雄健，富丽灵动，淳朴清新。作品以娴熟的西画写实技法为基础，结合中国艺术意境韵味，用笔于洒脱中见功力，用色于浑厚中见清新，构图于稳健中见变化，形成独特的艺术语言。对题材内容的开拓也颇为着力，无论画自然山川、名胜古迹、地域风情、建筑新姿，都达到情景交融、诗意盎然的境界，充满生机与活力。在具体画法上又是灵活多样，或严谨写实，或奔放写意，或班驳陆离。每幅画，是一章水色融汇的交响乐，是一首动人心魄的抒情诗。

李剑晨对上个世纪80年代以来中国水彩画的振兴尤有杰出贡献。直到1980年，水彩画在中国仍处于不大受重视的弱势，不少画家也自视卑微，甘心充当"小品"、"配角"。是李剑晨于1980年在全国率先组建江苏水彩画研究会，并在全国文代会、美代会上大声疾呼，要重视水彩画的发展，要拓展作品的内涵和形式。此后，各省纷纷成立专业协会，并成立了全国水彩画学会，推举李老为名誉主席。难怪海内外后学者尊崇他为"中国水彩画之父"、"中国水彩画的开山大师"。1999年荣府香港"全国杰出人士要文学艺术家金龙奖--艺术大师"奖，20O1年，中国文联、中国美协又颁给他国家级最高美术奖-- "金彩成就奖"。

"光明透彻"，这四个大字是李剑晨百岁华诞之称所书，这是他的内心独白，也是人格写照。的确，他毕生光明磊落，爱国爱民，一心一意以艺术报效祖国。晚年他将毕生创作的水彩画精品全部捐献给国家，永久珍藏于河南博物馆和江苏省美术馆，并设专厅陈列。直到生命的最后一年，他还在关心和思考中国水彩画的发展问题。他坚信，人类对美的追求也是推动社会发展的动力。

李剑晨大师的艺术创造精神和无私奉献精神，将永载史册。

注:作者为原江苏省美术馆副馆长、著名美术评论家。
2002年12月8日